La Vendemmia di Marc Chagall : la raccolta dell’uva fra mitologia e fiaba
Con Marc Chagall ho spesso la sensazione che anche chi non capisce nulla di arte contemporanea finisca per dire: “comunque ho capito”. Che già è un ottimo risultato, rispetto a certe mostre dove dopo due quadri la domanda principale diventa: “sì, ma dov’è l’uscita?”
Forse perché Chagall trasforma il mondo in un posto che sta sempre fra sogno, ricordo e poesia.
E lo fa con una naturalezza quasi provocatoria.
Sembra facile.
Ovviamente non lo è per niente.
Siamo a settembre e La vendemmia, una litografia del ciclo di Daphnis et Chloé pubblicato da Tériade nel 1960, cade a fagiolo.
Prima però serve un minimo di contesto, senza spaventarsi e diventare lunghi e noiosi.
Dafni e Cloe è un romanzo pastorale scritto fra il II e il III secolo d.C. da Longo Sofista.
La trama, semplificata al massimo, è questa: due bambini vengono abbandonati, crescono fra i pastori sull’isola di Lesbo e, vivendo in mezzo a pecore, prati, ninfe, e gente sorprendentemente molto tranquilla, scoprono lentamente l’amore. Lentamente davvero.
È una storia fatta di educazione sentimentale, equivoci, desideri confusi e natura idealizzata.
Una specie di raggiungimento della maggiore età dell’antichità greca, ma con molti più flauti e molta meno ansia contemporanea.
Ma come ci arriva a questo romanzone?
Semplicemente, un editore amico propone a Chagall di illustrarlo.
Lui accetta, perché non era nuovo a progetti del genere: aveva terminato qualche tempo prima le tavole per la Bibbia (no, non quelle di Mosè).
Per prepararsi al lavoro viaggia in Grecia, visita Atene, Delfi e le isole del Mar Egeo in particolare Poros.
Dopo alcune prove ci torna di nuovo nel 1954, perché evidentemente anche i geni hanno dubbi e sentono il bisogno di verificare se quello che stanno creando abbia davvero il colore giusto.
E il colore, per Chagall, era una questione quasi mistica. Diceva che quando teneva in mano una lastra litografica gli sembrava di avere un talismano. Dentro ci metteva gioie, dolori, ricordi, tutto. Anche perché la litografia aveva un enorme vantaggio: permetteva alla sua arte di raggiungere un pubblico molto ampio.
Il ciclo di Dafni e Cloe è impressionante anche dal punto di vista tecnico. Le litografie sono 42 e per realizzarle Chagall arriva a utilizzare fino a 25 colori diversi. Tradotto: oltre un migliaio di lastre e un livello di complessità ragguardevole. Ma il risultato finale non dà mai l’idea dello sforzo. Sembra tutto leggero, spontaneo, quasi musicale.
E anche La vendemmia non fa eccezione.
Il tema è uno dei grandi evergreen della storia dell’arte: la raccolta dell’uva.
Nel romanzo, durante l’autunno, Dafni e Cloe aiutano nella raccolta dell’uva nelle campagne di Mitilene, una città dell’isola.
Ma anche lì, più che lavorare davvero, cantano, suonano il flauto, si rincorrono. Chagall prende quell’atmosfera e la porta ancora più lontano dalla realtà.
Scompare immediatamente qualsiasi idea di fatica, sudore della fronte o schiene spezzate. Nessuno sembra avere caldo, nessuno litiga, nessuno vuole tornare a casa.
Chagall elimina la parte “cronaca agricola” e tiene soltanto quella emotivamente sostenibile: colori pieni, figure leggere, animali sereni, natura collaborativa.
Un miracolo praticamente.
O – forse -uno stato mentale.
Tutto si muove senza seguire una vera logica fisica.
Le figure fluttuano nel verde.
È come se il quadro avesse una colonna sonora interna che noi non sentiamo, ma che evidentemente i personaggi sì.
Ed ecco che Chagall diventa immediatamente riconoscibile: il colore non serve ad imitare la realtà.
Il paesaggio non è uno sfondo. È una proiezione sentimentale.
E il quotidiano, improvvisamente, diventa fiaba.
E io, guardandolo, anche senza volerlo, ci casco dentro.
Brenda S. Antozzi
Sitografia per approfondire La Vendemmia di Marc Chagall
https://www.rsi.ch/rete-due/programmi/cultura/alphaville/Chagall-in-mostra-a-Lugano–1545486.html
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