Vaso da zenzero: Paul Cézanne rivoluziona la natura morta attraverso il colore, la geometria e una nuova visione dello spazio, anticipando la nascita del Cubismo.
Di Antonietta Capo per WebinARTE
Osservare un quadro di Cézanne ci costringe a guardare le cose in modo completamente nuovo. La prima impressione di familiarità lascia subito il posto a una sensazione diversa, quasi destabilizzante, come se gli oggetti cercassero un nuovo equilibrio davanti ai nostri occhi.
Paul Cézanne ha dedicato tutta la sua vita a catturare la realtà che si trova oltre la superficie. Apparentemente semplice, ogni opera nasconde un ragionamento, una riflessione sui soggetti che ha davanti l’artista. Non a caso, elimina un solo punto di vista costruendo le forme attraverso il colore, non utilizza il disegno, ma si affida alla struttura geometrica che per lui era fondamentale.
A ben guardare l’unico soggetto della tela è la pittura stessa; grazie al modo con cui la luce interagisce con la materia, l’occhio riesce a sintetizzare la forma visiva nello spazio. Ciò gli riesce particolarmente bene con le nature morte come frutta, stoffe, oggetti che, restando immobili, gli permettono di lavorare con estrema lentezza alla ricerca di quella percezione visiva che va al di là del reale.
Il quadro Natura morta con vaso di zenzero e frutta (Pot de gingembre) del 1895, mostra chiaramente il metodo lavorativo del pittore di Aix-en-Provence: la ricerca continua sullo spazio, sulla forma e sulle relazioni geometriche degli oggetti. Se osserviamo attentamente la superficie dello sgabello di legno chiaro sembra inclinarsi verso l’osservatore, come se volesse mostrare al meglio la disposizione dei frutti, mentre la sua struttura resta verticale. Sul lato sinistro, appena sotto il vaso di zenzero, si nota un secondo supporto di legno in modo da creare livelli sfasati tra la frutta, il tessuto morbido, e gli elementi sullo sfondo.
Questa apparente incongruenza è una decisione consapevole. Cézanne dipinge le cose come la mente le percepisce quando si muove attorno ad esse e rinuncia così alla visione fissa dell’occhio umano. Egli unisce più punti di vista in una sola composizione, anticipando il Cubismo di Pablo Picasso e Georges Braque. I frutti sono trattati come volumi geometrici puri. Come scrisse nel 1904 al pittore Émile Bernard, Cézanne sosteneva che in natura tutto è riconducibile alla sfera, al cilindro e al cono.
La forma è definita dal colore e dalla linea di contorno scura, che isola e al tempo stesso integra ogni elemento nel dipinto. Il chiaroscuro non è presente in quanto egli accosta tonalità calde e fredde che danno rilievo all’oggetto. Sulla superficie dei frutti, i colori brillanti rossi e gialli indicano i punti sporgenti verso la luce, mentre i verdi e i toni bruniti definiscono le zone di ombra.
La ginger jar ricorre spesso nei suoi quadri quasi a voler offrire all’artista una forma ideale da studiare. La sua bocca circolare e le decorazioni dipinte sulla pancia sferica gli offrono la possibilità di deformare leggermente la prospettiva: l’imboccatura spesso è vista leggermente dall’alto per mostrare la cavità, mentre il corpo viene dipinto frontalmente. Il manico ad arco collega lo sfondo con le forme sferiche dei frutti in primo piano e, al tempo stesso, la linea sottile fende lo spazio.
I toni freddi che decorano la pancia del vaso riprendono le ombre piegate del panno e dello sfondo, collegando visivamente il lato sinistro della tela con il resto della composizione. Sulla destra in secondo piano si intravede la sagoma di una bottiglia scura che sembra fondersi con lo sfondo. Come detto poc’anzi egli non usava il chiaroscuro tradizionale per staccare un oggetto dal fondo. Preferiva stendere la pittura con pennellate oblique, piatte applicando toni simili sia sullo sfondo che sugli oggetti. All’artista non interessa mostrare la trasparenza del vetro o il tappo. Semplificando la forma, la bottiglia perde la sua consistenza reale per diventare una linea geometrica.
Nel 1907 il Salon d’Automne di Parigi organizzò una mostra commemorativa dedicata a Cézanne, scomparso l’anno precedente. Braque rimase impressionato dalle soluzioni visive dell’artista e ne riprese l’impostazione, gettando le basi del Cubismo. Un esempio di questo periodo è la Natura morta con fruttiera e pere dipinta tra il 1908 e il 1909. Egli riprende la lezione di Cézanne e si spinge oltre.
Nel dipinto, la fruttiera centrale e le pere sul piano perdono ogni intento descrittivo per trasformarsi in spicchi geometrici incastrati tra di loro. Il piano d’appoggio si solleva in verticale e la ciotola di frutta sembra proiettarsi in avanti verso lo spettatore. I colori si riducono in toni essenziali di ocra, grigio e bruno richiamando la gamma cromatica di Cézanne. Tuttavia, mentre nella Natura morta con vaso di zenzero e frutta sono ancora riconoscibili gli oggetti immersi nella luce, Braque scompone la materia in più punti di vista. Le nature morte di Cézanne diventano, così, il punto di partenza del Cubismo.
Crediti fotografici
Paul Cézanne, Natura morta con vaso di zenzero e frutta (1895 ca.) Foto: © Barnes Foundation.
Georges Braque, Le Compotier (1908-1909). © Moderna Museet / ADAGP, Parigi.
Sitografia
https://collection.barnesfoundation.org/objects/7001/Ginger-Jar-(Pot-de-gingembre)
Bibliografia
Vescovo Marisa, Cézanne. Giunti editore (Art e Dossier, n. 75), 1993 Firenze.
Serafino Giuliano, Cézanne, Giunti editore, 2007 Firenze.
L’Opera d’Arte del giorno